听到你能够过油画系研究生初试的关,我很高兴!

我们美术教育系的同学，因为专业的自身要求，涉及美术的方方面面，通过四年的努力，学习大量的必修课和选修课，以培养我们这个年代需要的教育人才，基本上以中小学教育和社会公共艺术教育等领域为主。正是这个原因使得我们系的同学在自己喜欢的专业学习上大喊不够过瘾，在油画、中国画、版画等专业方向的纵深发展上，只能靠自己课外的努力。

大学学习实际上是为未来更高的定位养成独立学习习惯的过程，谁更早的懂得这个道理，谁就会占人生的先机。梁启超在他《治国学杂话》中也讲到这个道理。实际上这些大喊不过瘾又能够在课外努力的同学,会不自觉的养成专业自学的学习习惯，所以出现去年像杨季刚那样可以用毕业创作获得全国性的专业大奖，这可是与重量级高手较量的平台。而另一部分同学又因为专业性的养成不够，降低自我的要求，不自信，我经常会碰到我们的同学问我，这样行不行？那样行不行?我总是说你去做了你就行，你不去做你怎么知道自己不行？！你能够过油画系研究生初试的关，又一次说明我们的同学-----行。

记得去年作家余华到浙江师范大学中文系讲座，希望我们现在的大学生要有一点野心！我想，通俗一点讲就是要有一点理想吧。“野心”这个词真好，现在不用“野心”这个词用“理想” ，有时我会担心我们的同学听不懂。

听到你的好消息！我有感一把。看了你发来的毕业创作图片，只收到老太太的那张，感觉专业性不强，说的强烈一点，有点像拿着油画笔画水粉画的感觉，当然你的造型基础较好，支撑画面没有问题。仅仅支撑起画面我想这不是你的要求。我与你们王谦老师的聊天中，都感到很多在家里画的同学，缺少每一步的指导，缺少同学间的相互影响，非常遗憾！当然这个影响应该是艺术创作中排他性的影响和天天刷新更高要求的工作状态的影响。其实在我们这个年龄这样的影响很重要，有时会超过教师的作用。

在毕业创作的最后阶段，手比较熟练，利用剩下还有一些时间，可以作一些调整，但不要有大的动作，要想好后再动手，要先听听王谦老师的意见，会更具体。

我后天就带三年级的同学下乡，不能面谈，只能发邮件了。

                                         　　　　　　　　　　　　王犁　07.4.12.

王老师: 您好!(又要打扰您了~)

        因为知道毕业展的时间推迟了,又有些高兴,又出现一些问题了,也许是我想的太多了。

       觉得要是画展在4月初举行的话，以现在的画面程度基本上还行吧，可是又多了大概一个月的时间，就总觉得在这段时间里应该再寻找些什么，而不是做一样的复制工作，可是具体寻找什么又不知道。

       老师哦，问你个问题，怎样使画面有张力，我觉得写意水墨作品中的张力似乎和工笔中的不一样哦，我记得从书上有看到一句话，工笔是表现物体的表面，而写意则是表现物体的精神。以我现在的画面就感觉像是在模仿工笔的写意画，就是看上去很直白，而丽丽的就不会这样，看她的画，过后就会想去细细琢摸一下的那种，也许是我画面呈现的过于装饰的结果吧，是不是她画面的笔触和整体的呈现性使得画面有一种张力？而我的过于拘禁了？老师哦，我的画面有张力吗？~

       老师哦，工笔的画面也有张力吗？总觉得工笔的有些很美，我不知道国画的张力是不是和油画的一样，之前看美展的书，就发觉了2个问题，一个是不管工笔和写意，画面多具构成；第二个就是发觉有些画很有张力，看似整个画面松松的，却能将你的视觉扩大化，所以很好奇，想知道。老师哦，是不是也跟大气有关的阿？

        也许是我没有国画基础，估计以我现在的水平谈这个还太早了，可是还真的挺好奇的，请老师略指一二。

       　　　　　　　　　　　　　　　　王梦媛07.3.30.

王犁的回复：

王梦媛：你好！

看到我们水墨组同学的进步，我特别高兴！美术教育的同学在四年的学习中要完成的必修课太多，毕业后要去从事美术教育工作，需要我们去熟悉和了解美术领域更多的方面，但时间又与其他专业一样，造成我们的学习面较广，但都不够深入。毕业创作又是一件单打独斗的事，并且仍然是检验我们四年学习的直接形式，这让辅导老师想想也是一件不容易的事，真是为难你们！但这个社会并不是不容易就可以不去做，对于你们是这样，对于老师也是这样，何况在学校,有具体的条条框框。

我们学校除中国画系以外，现在的学院教育基本是西方式的，大家都是素描的造型基础，特别是初学以来不断的素描色彩的训练，培养了对西画的感情，同学们肯定更了解油画和版画，对传统绘画的陌生感是普遍的现象，不仅仅在我们学校,全国的院校都是这种情况。正是因为这种亲切感，在选择创作的形式时，大家更多的考虑油画和版画。选择中国画的倒真是带着质朴而模糊的感情，在左右为难的窘境中，带着试试看的心态决定下来的。当然我们美教的同学在毕业创作之前体验的油画估计也是水粉画的感觉。于是我只有策略的处理我们的专业选择，我们是用宣纸和毛笔画张画，千万不要一开始就被“中国画”这个词压得不敢动手。但这张画要能够看到你们在四年里学的东西，特别是审美认识。我宁愿大家被人看来技术不行或者不会画，但也不能让人感觉小气和俗气，这是我贯穿始终的基本要求。

鉴于这个前提你可能感觉到我不是按照正常的创作步骤进行的，正常的创作步是草图、小稿、正稿、放大素描稿，才开始正式的水墨稿。在素描稿之前会花大量的时间，只有一步一步通过以后才能够进入正式的阶段。对于我们的同学来说会把大家不多的兴致都销磨在前期的工作上，我只能马马乎乎通过了就赶大家进入上正稿的阶段，在上的过程中熟悉工具材料，并培养大家的兴趣。在碰到困难以后再回来调整小稿，需要画色彩的再开始琢磨色彩稿。虽然反复比较大，但在过程中使我们熟悉了材料，至少不会像没有开始时的那样，对中国画的工具和材料都有畏惧感。

去年的同学给我总结了我带毕业创作的关键词：时间、不要认死理、重复。我今年还是这样，我的教学只管那些是不对的和那些是俗气的，有点苗头就枪毙。怎样画那是你们自己的事，当然我会在过程中肯定一些东西，也会否定一些东西。在时间和你们的劳作中你们会感受到创作的痛苦和快乐，而且真正的快乐，那些经得起品味的快乐将是建立在你长时间的无奈和痛苦的基础上的。我想你是有所体会了。

大概剩下一个月的时间，在这段时间里应该再寻找些什么？寻找突破原有水平的可能性，寻找画面的协调和完整，寻找画面的深入。当然深入有技术上的深入，如皴、染丰富，也有画面多画东西的丰富，就看你的画面需要什么，这你自己最清楚。在深入的过程中要时刻注意画面的协调。在深入的过程中可能会作一些有意义的重复。

画面张力是一种视觉感受，也是我们绘画过程中要追求的。造成张力有方方面面的原因，构图、造型、画幅的大小、意境、深入程度等等，但不要把简单的画黑理解成深入，把粗野理解成粗旷，把普通的精细理解成精致------

工笔和写意有不同的处理方法，就呈现不同的画面感受，只要画得好都会有张力的。你和陈丽丽的画应该是我们这次创作比较满意的，当然你离完成还有距离，她的相对完成一点。希望好好利用上最后的时间，再接再厉。

中国画在审美情趣上与油画有很多的不同，在相向的借鉴中也有交会的时候。不管什么手法，或者构成、或者装饰、或者写实，重要的是画面的协调。什么手段不要让人感觉一目了然，这很重要。当然很难做得很好，我们可以努力。

看到你的来信，感觉到你们这半年来的进步，我非常高兴！我想起一次王小帅的答记者问，有人问他怎样才能成为专业的导演，他回答说当以专业的要求好好拍完一部片以后，他就是专业的导演了。我想我们美术教育的同学可以参考，关键是专业的自我要求。

我这样回答可以么？

                                      王犁07.4.3.

遗憾的是几位基础较好的反而没有出来。

　　我不知道是第几次开始写日记，我不知道能够坚持到多久。