干净、节制、有力

——青年书画家昀霖的人与画

胡志平

2000年，我在浙江大学人文学院读首届文艺学研究生班时认识了昀霖，他的为人、作画都给我留下深刻印象。后来，我在浙江大学继续求学，前后八年。期间，与昀霖多有接触，进而了解了昀霖独有的画风和细腻感受事物的能力。任何一个画家，他的艺术活动都深深地烙印着他生活的印迹。在同学中，他的行为方式总是显得从容、节制，给人一种贵族式的感觉和品质，他的嘴角时时流露出一丝微笑和满足。

    昀霖嘱我为他的作品集作序，我想，要想读懂一个艺术家的作品，首先要读懂这个人。我对昀霖可谓相知较深。有时赴杭开会，就承蒙他们夫妇的盛情，住在他府上，体验着我们共同得意的艺术生活。我自认为是一个懂得他和他的画的人，昀霖的画曾被《书与画》隆重介绍过，但是我仍感到他们忽略了一个根本的问题：昀霖是以其特有的艺术方式拥有自己艺术生命的诉求——干净、节制、有力。

昀霖做人，真诚、从容，如遇知己，昼夜倾谈而不知疲倦，他的日常生活也往往体现出精致与优雅，小心地与现代都市生活保持着距离。还在求学的时侯，他便买了贵重的实木书架，在布置房间时，也尽情地运用传统元素：几件古旧家具，成堆陈年老纸，制作精良的笔墨文玩，不时增加的各种古朴、精美茶具，极为放松的踞床品茗……使得他保持着与旧式文人一脉相承的优容、自在、独立的生活状态。他尝不定期的赴深山古刹，访师问禅。有一次，他在寺庙中专门定制了阔大的汉式长袍，日常生活中也常常拥袍品茗，读书、习字、作画，不自觉地显现着一种淡定与从容，而这一点也很好地折射在他的画上。他画的观音、山林即以其特有的气息而打动人。

昀霖的画得益于他深厚的书法根基。他较早接触书法，六岁起便随大同宿儒李光琳先生学习书法，后又受教于赵铁山高足、早稻田大学的医学博士孙东元先生。因其父对他学书法很重视，使他很早就结识了许多书法家，如刘炳森、孙伯翔、周志高、张森、林鹏、陈巨锁等等。1994年，就已经是中国书法家协书法培训中心首届书法研修班的学生了。其书法师承有自，又有大量的训练时间、训练强度，故而他的书法有扎实的根基。

我一直认为，好的画作必须是建立在好的书法基础上，某种程度来说，书法是绘画的一个先决条件。而昀霖恰恰运用了书法的线条走进国画的世界。1993年，他于北京庆南画院学习宋院体人物，师从夏荆山（先生禅学师南怀瑾，画师傅心畬）先生，此后一直于此方面孜孜以求。1999年，他求学于中国美院国画专业，2008年考取中国美术学院书法系，攻读艺术硕士学位。昀霖作画时不知不觉地将书法的用笔运用其间，有时发挥得淋漓尽致。一个“写”字，让他的画用笔生动，墨气淋漓，使人在观赏画作时，总能感受到其对生命、对健康、对艺术的感觉。

一切艺术活动都应建立在读书基础上，昀霖的读书生活是令人心仪的。在阔大的书室之中，他就是一个头戴方巾，身著长袍的旧式读书人形象。加之他拥有一位睿智、有学养的妻子的关爱与支持，真正达到了许多读书人所羡慕的“红袖添香夜读书”的境界，也使得他写字、作画、题诗成为一种持久的、有深度的幸福生活。

昀霖是幸运的，他的艺术、他的生活得到了他父母的大力支持。可贵的是，昀霖懂得珍惜，他做人更真诚，作画更勤奋，艺术主张更独立。做自己心目中的画，干净、节制、有力。

昀霖的画还未能完全走向自由的艺术世界，他还会受着许多困扰，他的用笔还未能臻于天然、凝练，他还有一种坚守和无奈之间的摆动。而这些随着时间的推移将会以享受的方式化解掉。

（胡志平：浙江大学文学博士，黑龙江省书法家协会副主席、《书法赏评》副主编，）