中国画一词出现在五四运动以后，一般指中国传统绘画，借以区别西方绘画艺术。审美是人类的高级精神活动，有本质上认知的共性，又有个性的差异。总的来说，艺术审美的本质就是人们对人生真缔真、善、美的认同。在中国画审美标准上，最有影响力的就是谢赫*的《古画品录》 节录如下：

    夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，批图可览。虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是也，四、随类赋彩是也，五、经营位置是也，六、传移模写是也。

这段话上部分讲了绘画的社会意义，下段讲的就是绘画的评价标准。当我们面对一张画，首先感到是画的气息，这是画面所传达的给人的一种直觉。绘画运用一切的手法所产生的画面效果，那就是是否气韵生动。气和韵相近而又有不同，气指气息，如清气、雅气、书卷气、江湖气、俗气等等应人而异。有些老年人画得画一看就是暮气沉沉。而小孩子的作品往往有一股清新的稚气和鲜活的生气，让人耳目一新。韵指韵味，画面所营造的意境和氛围，深深的感染观者。

要达到气韵生动的效果，最直接的体现就好的笔墨，也是所谓的骨法用笔。作为中国画来说最本质的就是线条给人的美感。线条是中国画的命根子，线条是中国画的造型手法特征之一，有别于西画的块面立体造型方法。陆俨少先生曾说过：“笔墨生动则气韵生也。”线条在中国画中有独特的审美价值。

当然在历史的长河中，独特的画风也是作品不可或缺的价值所在，艺术在于创造、创新。用自己的艺术语言准确的表达，达到心手合一是每个画家的追求和理想。中国画经过上千年的发展，万法具备，要超越和创新谈何容易。作为修身养性之本，自娱娱人，偶有所悟所得，便是乐事幸事。

                                           戊子入梅闲鹤记于静心轩

其一